Negro y Plata Teatro es una estructura autogestiva de producción teatral creada en 1998 para concretar un repertorio representativo de nuestra cultura rioplatense, circulando en ámbitos convencionales o alternativos.
Nuestro teatro nacional rioplatense se consolida fines del siglo XIX con el nacimiento del teatrocirco de los hermanos Podestá. Allí confluyen todas las vertientes de nuestra cultura, la música, la literatura, la plástica, nuestras danzas. Esos actores acróbatas crearon una forma propia de espectáculo y encontraron una manera original de representar la realidad de quienes por entonces con ellos convivían. Así nutrieron un arte dramático propio con características originales, como el payaso Pepino el 88 o el drama gauchesco Juan Moreira que hicieron que el pueblo, que constituía nuestra nación por entonces, se viera reflejado, fortaleciendo así una relación de mutuo enriquecimiento entre artistas y espectadores.
Nuestra cultura fue amasándose en el circo criollo, allí la payada, las leyendas e historias populares, nuestras danzas y costumbres, lograron la categoría artística que merecían. Luego llegaría la consagración de los Podestá en el teatro Apolo de Buenos Aires y a partir de entonces la incorporación de los autores, como Florencio Sánchez, Nemesio Trejo, Carlos Mauricio Pacheco, Julio Sánchez Gardel, entre muchos, comenzaría a consolidar un repertorio propio en el que se incluían las nuevas corrientes migratorias enriqueciendo nuestra escena con sainetes y grotescos. El tango también se consagraría en el teatro. Todo fue fortaleciendo un hacer dramático con características propias. Llegarían las grandes compañías transformando a la escena nacional en el hecho cultural por antonomasia.
Luego, la aparición de la radio, el cine y después la televisión popularizaron actores y repertorio. Y finalmente, la globalización generó, en parte, cierta pérdida de esa noción significativa de nuestra cultura y su potencial transformador.
Negro y plata teatro propone, desde su modesto aporte, el reencuentro con esos valores culturales para reestablecer ese vínculo entre artistas y pueblo que nos permitirá encontrar nuevas formas de expresión dramática que reflejen nuestro presente. Creemos que es importante revincularnos para poder permeabilizar los deseos, dudas y expectativas de nuestra comunidad y contribuir a reforzar nuestra identidad rioplatense.
Desde su originación hasta el día de hoy se ha presentado de forma habitual en los siguientes espacios: Teatro LyF, La comedia, Manzana de las luces (CABA), Auditorium de San Isidro, Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Leopoldo Marechal de San Miguel, La cochera González Catán, Teatro El viejo varieté de Banfield, Club Independiente de Burzaco, Biblioteca Mentruyt de Lomas de Zamora.
También ha realizado giras y funciones en: Colón (Entre Rios), Rosario (Santa Fe), Gálvez (Santa Fe), Santa Rosa (La Pampa), La Plata, Tornquist (Bs. As.), Tres Arroyos (Bs. As.), Bolivar (Bs. As.), Henderson (Bs. As.), Olavarría (Bs. As.), Bahia Blanca (Bs. As.), Necochea, Magadalena, Moreno, Lujan, Mercedes, Morón, Alte. Brown, Pte. Perón, Lanús, Estebán Echeverría, Quilmes, Ramos Mejía, Laferrere.
Director: Gustavo Di Leo
Textos: Carlos Gorotiza
Actores: Walter Buzeta y Juan Pensado
Asistente técnico: Julián Rocha
Puesta en escena y dirección: Gustavo Di Leo
Asesora aspectos visuales: Graciela Defelice
Director: Gustavo Di Leo
“El herrero y el diablo” 🎭 de Juan Carlos Gene. La misma, está construida sobre la base del Capítulo XXI de “Don segundo sombra” de Ricardo Güiraldes y cuenta la leyenda del herrero astuto que andaba en componendas con Dios y con el Diablo.
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